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Kunst im Büro / Unternehmen / Industrie

Die Kunst des Unimogs ………………………………..

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Kunst im Büro / Unternehmen / Industrie

Kunstmaler / Hötzel

Das Porträt eines Künstlers von sich selbst bzw. seinem eigenen Bild ist das Selbstporträt. Selbstporträts zählen zu den berühmtesten Werken zahlreicher Künstler. Weltweite Verbreitung hat die Porträtfotografie erlangt.

Das Porträt in Kunst und Kultur

Carl Spitzweg: Der Porträtmaler, um 1860

Frühe Beispiele von Porträtmalerei sind die so genannten Mumienporträts aus dem ersten nachchristlichen Jahrhundert. Nach der Antike entstehen die ersten Porträts in Europa Mitte des 14. Jahrhunderts. Das älteste ist das Seitenporträt König Johanns des Guten, das als Gegenstück das Porträt seiner Frau Johanna hat. Das älteste Frontalporträt ist das von Herzog Rudolf IV. von Österreich.

In der Politik wird das Porträt eines Regierungschefs oft als staatliches Symbol gebraucht, es ziert öffentliche Gebäude, Banknoten oder auch Briefmarken. (siehe Personenkult.)

Eines der berühmtesten Porträts der Welt ist das der Mona Lisa.

In der modernen Auftragsmalerei entsteht der Porträtentwurf oftmals durch die Fotokamera. Das Ölporträt wird auf Basis einer - gegebenenfalls im Computer verfremdeten oder bearbeiteten - Fotografie ausgeführt. Es kommt zu einer neuen künstlerischen Arbeitsteilung: Während der Kunstmaler bzw. ein Malstudio sich auf die technische Ausführung des Porträts als Ölgemälde beschränkt, wird das Motiv selbst durch den Fotografen oder gar einen privaten Auftraggeber entworfen.

Zeitgenössische Kunst

Bedeutende Kunstströmungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind der amerikanische Abstrakte Expressionismus und der Minimalismus. Die von Großbritannien ausgehende Pop Art erlebte insbesondere in den USA ihre Höhepunkte. Parallel entwickelten sich Fluxus, Happening und Performance. Neben all diesen Strömungen entwickelte sich auch ein moderner Realismus, für den beispielhaft der Fotorealismus steht.

In Anbetracht der Entwicklung der Kunstauffassung und beispielsweise des Minimalismus und der Konzeptkunst wurde vielfach und voreilig das Ende der Malerei ausgerufen, bis schließlich die „ Neuen Wilden“ bzw. „Jungen Wilden“ in den 1980ern die Kunstszene eroberten und die Malerei eine Neubelebung erfuhr, zum Beispiel durch die auch kommerziell erfolgreichen postmodernen Realisten („Kapitalistischer Realismus“) und Ironikern Martin Kippenberger, Gerhard Richter und Sigmar Polke. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts behauptet sich die Malerei neben vielen anderen Kunstformen (einschließlich digitaler Medien, Rauminstallation, Videokunst) - bedingt auch durch einen Kunstmarkt, der weiterhin nach (repräsentativen) handwerklich hergestellten Tafelbildern für seine Kunden verlangt - weiterhin als zeitgenössisches künstlerisches Medium. Sie steht für eine Nachfrage nach vermeintlicher „Authentizität“ und der Figur des Künstler-Genies.

Der Malerei haben sich weiterhin viele junge - eher wieder realistisch, gegenständlich malende - Künstler verschrieben (siehe: Neue Leipziger Schule).

Legendäre Maler wie Kasimir Malewitsch, Pablo Picasso (1881–1973), Piet Mondrian (1872–1944) haben die Malerei des 20. Jahrhunderts künstlerisch entscheidend geprägt.

Bedeutende Maler nach 1945 sind neben vielen anderen: Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Barnett Newman, Jasper Johns, Asger Jorn, Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Sigmar Polke, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Gerhard Richter, Wolf Vostell, Ludwig Merwart.

In den Vereinigten Staaten wurde Pop-Art als bewusste Abwehr von der Malerei des abstrakten Expressionismus verstanden. Aufgrund der künstlerischen Tradition der USA war die Pop-Art hier direkter und weniger theoretisch ausgerichtet als in Europa. Ein wichtiger Wegbereiter war Richard Lindner. Sehr bekannt sind die Flaggen-Bilder von Jasper Johns, die Materialobjekte von Robert Rauschenberg, die Siebdrucke von Andy Warhol, die Comic-Bilder von Roy Lichtenstein und die Gegenstands-Nachbildungen aus weichen Materialien von Claes Oldenburg oder die Riesenbilder von James Rosenquist.In Europa wurde die amerikanische Pop-Art in größerem Umfang erstmals 1968 auf der vierten Documenta in Kassel ausgestellt. Dort erwarb der Sammler Peter Ludwig große Werkblöcke, die später als Schenkung in das Kölner Museum Ludwig übergingen, wo sich noch heute die größte Sammlung von Pop-Art außerhalb der USA befindet.

Eine Form der Weiterentwicklung der Pop-Art ist das plakative Darstellen und Neugestalten von Worten und Slogans (Neologismus). Diese junge sich erst im 21.Jh. formierende Kunstrichtung kann als expressiver Neologismus bezeichnet werden.

Bekannte deutsche Vertreter der Pop-Art sind z. B. Werner Berges, Gernot Bubenik, Fritz Köthe, pop.ac, Kurt Schulzke und Willy Wolff.

Die abstrakte Malerei ist eine sehr vielfältige Kunstform mit vielen Stilrichtungen, die auf die Abbildung von Gegenständen, Personen oder Landschaften fast völlig verzichtet. Sie bildet nicht die konkrete, sichtbare Wirklichkeit, sondern abstrakte oder abstrahierte Bewegung, Form, Farbe, Strukturen, Muster ab. Die reine Komposition rückt dabei in den Vordergrund der künstlerischen Arbeit.

Abstrakte Malerei wird auch als absolute Kunst oder gegenstandsfreie Kunst bezeichnet. Sie versucht, innere Wirklichkeit, das Wesen von Phänomenen abzubilden.

Lange bevor im 20. Jahrhundert die abstrakte Malerei zur Kunstform erklärt wurde, entstanden Gemälde und Grafiken ohne erkennbaren Gegenstand. Hunderte nicht-gegenständliche Bilder umfassten beispielsweise die Werke des englischen „Landschaftsmalers“ William Turner, des französischen Dichters und Zeichners Victor Hugo sowie des französischen „Symbolisten“ Gustave Moreau, ^[1] dessen Schüler Henri Matisse zu einem führenden Vertreter des Fauvismus wurde. Das Nachdenken über die Wirkung von Linien und Farben und das „Ausprobieren“ fand jedoch vor 1900 fast ausschließlich im Atelier statt, in Form von Vorstudien zu den öffentlich präsentablen Werken. Hieraus wird deutlich, dass „die Errungenschaft der Avantgarde um 1912 nicht in der Erfindung der Abstraktion lag, sondern darin, dass diese zum Kunstwerk erklärt wurde.“ ^[2]

Der Stil, der in der Malerei seinen Anfang nahm, wurde in der Folge auch in die Plastik und andere Kunstbereiche übernommen. Ein abstraktes Kunstwerk kann Dingliches in Ansätzen und in stark abgewandelter Form noch erkennen lassen oder auch völlig aus Formen und Farben gebildet sein. Verwandt ist das Ornament, das als Design schon viel länger existiert.

Ausgehend von der abbildenden Malerei kann mit Aufkommen der Fotografie eine Tendenz festgestellt werden, sich mehr mit dem Medium Malerei selbst, und mit den Ideen, den Strukturen und der Morphologie der Welt auseinanderzusetzen als mit ihren visuellen Oberflächen. In Malerei-Richtungen wie Kubismus, Pointilismus, Impressionismus oder Expressionismus finden sich erste abstrakte Tendenzen. Verschiedene Richtungen abstrakter Malerei mit unterschiedlichen Zielsetzungen sind abstrakter Expressionismus, Tachismus, Informel, Action Painting, Konstruktivismus, Suprematismus, Minimalismus. Im Laufe dieser Entwicklung veränderte sich auch der Begriff der Harmonie in der Malerei wesentlich.

Auf die abstrakte Malerei reagierte später u. a. die Konzeptkunst, die nicht mehr künstlerisch das abstrakte Wesen der Dinge abbildete (Tafelbild), sondern mit den Dingen selber Netze von Bedeutungen und Kontexten spannt, und sich dabei z. B. auf das Arrangement von vorgefundenen Objekten als Rauminstallation, oder auch auf reine Worte (Marcel Broodthaers) verlegte. Auch die Pop-Art stellte eine Reaktion auf die abstrakte Malerei dar.

In den Jahren von 1931 bis 1937 war die Künstlervereinigung Abstraction-Création in Paris geistiges und organisatorisches Zentrum und Sammelpunkt für die Anliegen der Vertreter der Abstrakten Malerei. Die inhaltliche und öffentlichkeitswirksame Arbeit von „Abstraction-Création“ und ihre Ausstellungen trugen erheblich zur Steigerung der gesellschaftlichen Anerkennung der abstrakten Kunst bei.

In der zeitgenössischen Malerei mischen sich oft Elemente abstrakter und darstellender Malerei. Im Comic (Manga) standen von jeher abstrakte Linien und Formen für Geschwindigkeit oder andere, abstrakte Phänomene. Abstrakte Bildelemente finden sich heute in den Massenmedien wie auch als Design auf Gebrauchsgegenständen.

Bekannte Künstler

Wassily Kandinsky oder Piet Mondrian waren Vorreiter dieses Genres. Bald folgten auf europäischer Ebene auch viele andere Maler. Pablo Picasso, Georges Braque und andere später berühmte Maler folgten dieser Richtung, auch wenn sie sich später dann vielfach eher kubistischen Motiven verpflichtet fühlten. Robert Delaunay, Alberto Magnelli und Antoine Pevsner und Jean Bazaine blieben beim Abstrakten zeit ihres Lebens.

Die Kunst der Malerei lebt , lebt wieder und festigt ihre Stellung stärker denn je in der Kunstszene . Viele sogenannte Kunstexperten haben die Kunst der Malerei schon als tot erklärt . Wie sagt doch ein Sprichwort :

“totgesagte leben länger” und das trifft auch auf die Malerei zu . Die “neuen ” Medien Fotografie / Computer /Digitaltechnik haben selbverständlich ihre Daseinsberechigung , mehr aber auch nicht . Ein Bild auf Leinwand mit Acryl /ÖL gemalt - lebt / riecht hat Falten /Charakter .

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Mit dem Aufkommen der Fotografie sah sich die Malerei mit neuen Herausforderungen und Aufgaben konfrontiert, die nicht ohne Einfluss auf ihre Entwicklung im 19. Jahrhundert blieb. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden die Bilder überwiegend in Künstlerateliers. Das Braith-Mali-Museum in Biberach an der Riß beherbergt solche Originalateliers. Diese Arbeitsweise gilt auch für die Gegenwart. Mit den französischen Malern des Impressionismus beginnt allerdings die Freilichtmalerei. Zu dieser Richtung gehören Camille Pissarro (1830–1903), Édouard Manet (1832–1883), Edgar Degas (1834–1917), Paul Cézanne (1839–1906), Alfred Sisley (1839–1899), Claude Monet (1840–1926), Berthe Morisot (1841–1895) und Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Paul Cézanne kann schon, wie in gewissem Maße auch Vincent van Gogh und Edvard Munch, als Wegbereiter der Moderne bezeichnet werden. Gerade Cézannes Werke markieren den Übergang, löst er sich doch zunehmend von der Wiedergabe der Realität und wendet sich dem Gegenstand der Malerei, Form und Farbe, zu.
Wichtige Strömungen der Moderne sind in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Abstrakte Malerei, der Kubismus, der Dadaismus, der Surrealismus und die Russische Avantgarde die mit bedeutenden Künstlern wie André Paquet, Marc Chagall, El Lissitzky, Michail Fjodorowitsch Larionow, Natalija Sergejewna Gontscharowa und Wassily Kandinsky nachhaltig auf die gesamte Kunst in Europa und Weltweit wirkten. Nationale Besonderheiten sind der Expressionismus (Deutschland), der Futurismus (Italien), der Kubo-Futurismus Konstruktivismus und der Suprematismus (Russland) sowie der Vortizismus (England). Ein wichtiges Merkmal für die Kunst der Moderne ist die Abstrakte Malerei, die sich innerhalb unterschiedlicher Stilrichtungen entwickelte. Weitere wichtige Stilrichtungen des 20. Jahrhunderts sind der Tachismus und weitgehend nach 1950 das Informel.

Die Kunst der Aktmalerei & Aktfotografie .

Die Aktmalerei wurde lange Zeit verdrängt durch die Fotografiekunst . Es gibt mit Sicherheit sehr schöne ,ansprechende Aktfotos meistens in schwarz / weiß .

Die herkömmliche ,traditionelle Aktmalerei in Öl ist trotzdem ein fester Bestandteil in der Kunstszene und momentan wieder sehr stark gefragt auch als Mischung zwischen Portrait und Collage. mehr unter http://atelier-hoetzel.repage2.de

Sie sind das Kunstwerk , indem Sie sich einbauen oder einbauen lassen in ein Gemälde. Ein Bild oder Foto auf Leinwand aufgezogen oder als XXL-Poster ist nichts Neues , aber eine interessante Geschichte ist z.B. ein Portrait in ein Gemälde einzubauen oder mehrere Gemälde in Gemälde einzubauen . Collagen-Wirkung.

Machen Sie sich oder einen Ihrer Lieben zum Kunstwerk. Das Werk auf Leinwand oder Aluminium-Platte aufgezogen und Sie werden einen dauerhaften AH-Effekt verspüren .

Die Abbildungen sollen nur ein kleiner “Vorgeschmack” sein , richtig erkennt man erst diese aussergewöhnlichen Werke /Bilder in der Orginalgröße . Beispiele unter : Collagen www.shop20047.fineartprint.de

siehe auch Beispiel von BURDA-MUSEUM

Der Druck auf Leinwand ist eine neue, beeindruckende Möglichkeit ein Bild in perfekter Art und Weise direkt an die Wand zu hängen. Bei der Museumsrahmung wird das Bild exakt auf die Kante des Keilrahmen bespannt, die Seiten bleiben weiß. Bei der Standardrahmung werden die Seiten des Bildes mit dem Motiv umspannt. Alle Bilder werden nur rückseitig geklammert, so dass die Seiten immer frei von Tacker-Klammern sind.		Die verwendete Tinte reproduziert Farben und Farbräume so wie im Originalbild. Mit einer Lichtechtheit von bis zu 75 Jahren Der Leinwanddruck wir außerdem noch zusätzlich mit einem UV-Schutzfilm versiegelt (Firnis). Dadurch wird jedes Bild optimal vor Kratzern, Feuchtigkeit und UV-Strahlung geschützt.